戏从温州来，乘风传万里

　　8月9日，“戏从温州来”南戏经典文化周活动首场演出在上海宛平剧院唱响。两个小时的演出时间，喝彩声此起彼伏。演出结束，观众仍意犹未尽，掌声久久不息。“南戏故里”的历史底蕴与时代戏韵，通过一台回味悠长的戏曲展演，从上海的舞台传向远方。

　　“一部戏曲史，半部在浙江。”

　　中国的戏曲与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧，并称为世界三大古剧。中国最早成熟的戏曲形态，名为“南戏”。而南戏，诞生在浙江温州。

　　换句话说：戏，从温州来。

　　今年8月，温州启动“戏从温州来”南戏经典文化周活动。这是一份辐射全国乃至全球的南戏推广计划，第一步是在年内把南戏经典剧目带进上海、北京和广州的大舞台。

　　一

　　“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”

　　中国戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的“杂剧”，一路演进，终于在南宋时臻至成熟的戏曲样态——南戏。无论是在剧本、音乐、角色及写意特征等方面，南戏都为后世戏曲奠定了基本格局，是名副其实的“中国戏曲之祖”。明代徐渭的《南词叙录》记载了南戏在温州产生的时间和原因。

　　南宋时期，温州是古代丝绸之路的重要港口，对外贸易发达，曾是“杭城第二繁华去处”。又因温州偏安一隅，宋王室南渡避祸，促进了本地经济和文化的发展。这为南戏的诞生创造了必要的经济条件。与此同时，城市繁荣带来市民阶层的兴起，造就了大量观众群体。另一方面，大批北方艺人南下谋生，汇聚温州，带来南北技艺的交融，出现了如“九山书会”这样能“编”会“演”的民间团体，他们创作的《张协状元》成为“中华第一戏”。

　　由此，演艺市场的买卖双方在温州应运而生。南戏，就在多种表演技艺的交锋与融合中发源，逐渐走向成熟。

　　南宋中后期，南戏向各方扩散。向北，流传到杭州、余姚、海盐等地；向南，到福建及广东一带；向西，流传至江西……衍生出海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔等不同声腔。中华戏韵延绵900年，早已是“百花齐放梨园春”。广义上讲，如今华夏大地上流传着近360种戏曲剧种，每一种都流淌着南戏的基因。

　　温州作为南戏故里，坐拥诸多南戏遗珍。

　　举个例子，全国绝大多数剧种中都有《断桥》这出戏，周恩来总理谓之“天下第一桥”。1954年，温州和剧演员陈美娟携《断桥》赴沪参加华东地区首届戏曲观摩会演，次日便迎来梅兰芳亲自到访。梅兰芳问陈美娟，在《断桥》中表演的蛇形台步叫什么名儿？16岁的陈美娟半天没答上。梅兰芳告诉她，此为“云步”，他的祖父梅巧玲能够使用，但他不会，本以为已失传，没想到在温州的作品里又看到。仅存于温州的“永昆”，曾获昆剧表演大师俞振飞盛赞“南昆北昆，不如永昆”；著名戏剧理论学家马彦祥来温考察后也曾得出结论：“这是中国仅存的海盐腔遗响，是无价之宝”。

　　二

　　戏曲史论家王季思说：“对南戏的研究将会促使地方文化传统的自我省醒”。

　　早在1987年，温州就成立了中国南戏学会，举办首届南戏国际学术研讨会，揭示戏曲史全貌、探讨南戏之规律。至今，南戏国际学术研讨会已连续举办9届，今年十月还将举办第十届。1997年启动的“南戏新编工程”延续至今。《荆钗记》《杀狗记》《拜月记》《白兔记》《洗马桥》《张协状元》六个南戏古典剧目被全新改编并登台演出，获奖无数，引起国内外专家学者的关注。如由张思聪改编的越剧版《荆钗记》推出后连演上千场，几乎拿遍国内戏剧类奖项；由张烈改编的《张协状元》赢得“一出戏救活一个昆剧流派(永嘉昆剧)”的赞誉，剧本被翻译成外文在海外发行。

　　多年来，温州致力打造“南戏故里”文化品牌。一方面持续开展南戏新编工程，让掩于岁月烟尘的南戏焕发新光彩，另一方面通过政策和项目，激励温州戏曲出新戏、唱新声、冒新人。瓯剧《兰小草》《朔门潮》、越剧《风乍起》《柳市故事》《霞光》、昆剧《监察御史徐定超》等戏曲新作接连涌现……戏曲氛围、宋韵文化在全城流动。

　　遗憾的是，长久以来，尽管多有努力，“戏从温州来”的史实还停留在学术圈，并没有普及到一般民众。许多人认为百戏之祖是昆曲，殊不知昆曲只是南戏的四大唱腔之一。当历史沉淀与时代机遇际会，古老戏曲在现代舞台上焕发新生。

　　今年开春，央视总台《春节戏曲晚会》开办33年来，首次将主场移至户外，来到温州九山书会进行录制。这台全程闪耀温州元素的戏曲春晚，在全网累计曝光量破36亿人次，不仅深入浅出地向全世界道明中国戏曲的前世今生，让“戏从温州来”的理念认知成功“出圈”，更是一次值得称道的“城市营销”。本次在沪启幕的“戏从温州来”南戏经典文化周活动，将通过集中展示近年来沪温两地优秀文艺作品、人才培养成果，加强两地文化艺术的互动合作交流。未来，南戏经典文化周还将陆续走进北京、长三角、粤港澳等各大城市和地区、对口支援城市、海外一线城市，进一步推动中华传统文化溯源工程，助力中国戏曲再现新辉煌。

　　三

　　千百年来，中华戏韵在城里乡间流淌，戏台上的音乐、舞蹈、美术、武术、服饰等各种文化艺术精华，无不展现着华夏民族独特的审美风范和美学品格。

　　温州市瓯剧艺术研究院、温州市越剧团、永嘉昆剧团、温州大学舞蹈团、上海京剧院、上海昆剧团、上海越剧院同台演绎《一梦千年》(序)。郑鹏摄

　　振兴戏曲艺术，使之与悠长的华夏文明、崭新时代，与人民群众日益增长的精神文化需求相匹配，是一项时代使命。要打响“戏曲故里”金名片，以戏曲艺术助力文化振兴、赋能时代生活，笔者认为要做到以下几点：寻根，让戏曲血脉“流起来”。广泛开展戏曲整理研究和宣传工作，讲好中国戏曲“前世今生”的故事。同时，擦亮南戏遗存，结合历史文物、历史文化街区等，打造南戏阵地，让南戏的城市记忆血脉流通。培根，让戏曲作品“立起来”。传统戏曲逐渐衰落的原因，多半在于价值观与舞台审美的过时。我们既要创作出更多反映时代精神的新编剧目，也要通过精心改编唱好“新时代版”的传统大戏。同时运用现代声光电视觉艺术为作品加成，让戏曲作品符合现代审美。

　　出圈，让文化生态“活起来”。近年来，国风、国潮的掀起，证明优秀传统文化本就生长在国人的“审美点”上。在传统戏曲本体注入时尚化、年轻化表达，才能实现传统文化的破壁出圈。出彩，让文化氛围“火起来”。从“不倒翁小姐姐”带火西安大唐不夜城，可见做好传统文化“转码”，对于推动文化产业“升级”的意义。未来要在传统艺术的新生产方式上做足文章，让文化艺术回归生活，满足人们“在活着的古城中触摸历史”的美好向往。