小剧场如何打开大局面

　　12月28日下午，鹿城区小剧场联盟成立仪式在九山书会举行。12家小剧场将成为联盟首批成员，“抱团”探索与谋划小剧场这一新业态的发展路径。

　　温州文化地图日新月异，一个个文化新空间次第生长，夹缝中也生长出星罗棋布、形态各异的小剧场和演艺新空间。

　　它们置身街头巷尾、商场、办公楼或创意园区，这种叠加的新业态，作为展示文化特色和魅力的重要构成，与这座城市融为一体，带动新型消费形式的繁荣，成为人们文化消费的新场景、新体验、新玩法。那么，小剧场里，如何才能真正大有可为？

　　一

　　小剧场戏剧最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲。

　　1982年，导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，这是中国小剧场话剧的开端。

　　由于摆脱了传统的镜框式舞台，舞台设置上离观众更近，通过剧情设置、角色扮演和跨界融合等多种方式，强调沉浸与交互的表演空间，小剧场演出让观众产生多元化、多维度的感官体验。这种互动性、沉浸感十足的演出形式，有时甚至还融合了吃喝玩乐的休闲生活元素，深受追求个性化的年轻消费者的欢迎。

　　与大剧场承载的厚重感不同，小剧场空间特性给予了表演者及观众以极大的交互和创新空间，呈现出更为本地化、更加亲民的特质。因此从某种意义上说，一座城市的小剧场戏剧映射了这座城市的文化趋向和审美质感。

　　在北京、上海、南京等一线城市，不同类型的小剧场正聚少成多，连点成线，成为城市文化生活的毛细血管，满足了不同群众的文化需求。脱口秀、小型音乐会、话剧、音乐剧等等，在小空间内给人们带来了全新的体验和生活的共鸣。

　　作为中心城区，鹿城近日率先发布了建设又戏又乐·戏剧工厂、猛果小剧场、意空间小剧场、盲堂演艺空间等10个文化空间演艺小剧场，集展览、话剧、分享会、音乐会等风格多样、形式活泼、互动性强的演出形式，给予观众沉浸式的多元体验，以小剧场为切入点打造温州青年文化的代表性地标。

　　打破百姓与剧场的心理间隔，让剧场融入百姓生活，成为如商超、电影院一样随处可见、简便易得的文化消费场所，以更灵活、接地气、更因地制宜的方式打造当地群众“家门口的小剧场”。

　　二

　　每个城市都有自己的特色，小剧场的建设也如此，要与城市、文化、经济等方面的特色相呼应，要依托自己原有的基础来打造品牌。

　　温州自古便有“戏剧情怀”，自南宋时期起就衍生出较为完整的戏剧体系，千百年来从未少过“咿呀咿呀”的曲调激荡。

　　央视总台《2023春节戏曲晚会》成功在温州举办，让戏曲持续升温、出圈，留下戏韵悠长。我们静下心细品，更多的是探寻它“破壁出圈”的密码，探索其融入生活的更多路径。

　　小剧场或许可以成为帮助温州传统戏剧开疆扩土的“轻骑兵”，以创新多变的方式在基层处处煽起戏剧之风，点起文艺之火。

　　前不久，人才培养项目“艺术实践”的首部作品——实验戏剧《青红皂白》进行了内部试演，大剧院的舞台被布置成一个“黑匣子”小剧场，观众区包裹着演出区，现场观众沉浸式感受一场“戏曲+话剧”的新体验。主办方希望通过艺术实践项目的人才培养和项目孵化，探寻出小剧场发展的新路子，同时打造戏剧融合文旅的新样板。

　　随着温州消费市场持续回暖向好，人们休闲娱乐需求日趋多元化、个性化，对精神生活提出了更高的要求。今年以来，温州市人民政府发布《关于进一步加快服务业高质量发展的若干政策意见》，支持演艺文创空间发展，为小剧场的生存发展提供了优渥的政策土壤。

　　而当更多人走进小剧场时，其观众接受度以及背后蕴藏的潜在文化消费力无疑在提高。扶持和推广小剧场已成为新常态下扩大城市文化消费的新路径。

　　三

　　戏是演给观众看的。

　　小剧场能走多远，关键在于观众是否“买单”。

　　今年夏天，新国风·环境式《新龙门客栈》在杭州蝴蝶剧场驻演，每月演出15至18场，几乎一票难求。驻场演出，成为一部现象级的小剧场剧目。守住传统戏曲的底色，切入当前文娱消费的流行趋势和审美逻辑，以全新的面貌示人。这是《新龙门客栈》的出圈密码。

　　多元化、个性化的文化消费需求，并不会天然转化为现实文化消费力。能否让小剧场可持续发展，成为真正的文化地标，笔者认为，可以从以下几方面加以考虑：

　　一是考虑运营模式，解决“为谁演”的问题，这决定了小剧场生根、生长和生存的方式。

　　谈起小剧场发展，绕不开“生存”二字。今年以来，温州进一步加强了特色小剧场改造补助政策：鼓励城市特色小剧场、曲艺小词场建设，对当年度演出达到30场的新建城市特色小剧场、曲艺小词场等，给予场地改造费30%、最高15万元的补助；在省级以上历史文化街区、文化产业园区、文化创意街区和4A级以上景区内的新建城市特色小剧场、曲艺小词场等，给予场地改造费50%、最高20万元的补助。

　　从小剧场主办方来看，如何找到经验丰富、专业对口的运营人员，如何创造真正打动受众的营销点，如何打破小剧场与潜在消费者之间的无形壁垒，仍是一道难题。

　　二是考虑演出场地，解决“怎么演”的问题，这决定了演出的形式。

　　置身于餐饮购物、休闲娱乐一条龙服务中，活跃在商业街区、旅游打卡热门区域、夜游经济带内，通过整合优势资源、加强景区联动，以周边业态吸引客流量反哺小剧场初生期，再以成熟期的小剧场拉动周边业态。

　　在内部环境上，小剧场现搭现拆、沉浸式等特点，为传统戏剧走下舞台、走进观众提供了更多可能性。让剧中角色往来于台上台下，让观众近距离感受演员的呼吸与心跳，方能使戏剧的震撼感渲染到最大值，吸引更多“游客”转化为“观众”。比如，越剧《金粉世家》在青年导演李佳秋的创造下，形成“跳入跳出”的演出风格，令人如临其境。

　　三是考虑表现内容，解决“演什么”的问题，这决定了表达的主题、故事、人物，以及输出的价值观。

　　小剧场的演出内容可以更创新。老菜如何新做，跨界寻找更多调料不失为一种新的探索路径。以“文艺+”的思路结合戏曲、音乐、舞蹈、说唱、游艺、脱口秀、剧本杀、闯关解谜等多种手段，令剧目类型更加多样、艺术形态更加多元。通过跨界融合为经典赋能，实现破壁出圈。

　　知名编剧李涛认为，温州打造小剧场，要重视对现实主义的把握，要讲剧情、剧本，发掘温州文化内涵和时代话题，这样有利于小剧场确立文化基调，引起观者共鸣，这是未来温州小剧场戏剧的使命。

　　四是考虑创演团队，解决“谁来演”的问题，这决定了作品的风格、面貌、品相和品质。

　　无论是联动国有文艺院团、艺术院校参与，还是依托社会力量孵化、创作、制作、宣发，抑或是通过“艺术实践”培养一批当地群众演员、农民演员，都应体现专业性和质量意识。只有“专业的人干专业的事”，以专业演艺激活艺术市场，才能让观众觉得“这场演出”值回票价，再度回眸。

　　小剧场所演绎的，不仅仅是现代人的喜怒哀乐，更是一座城市的沉沉浮浮。

　　期待在不久的将来，温州的每一个角落都有精彩的“剧情”在不断上演。