南戏千年双城记

　　杭州运河畔的千年宋韵，与温州千年商港的南戏遗音，再一次交汇。

　　5月9日至14日，“戏从温州来”2025南戏经典文化周活动在杭州运河畔启幕。作为该品牌活动继走进京津冀、长三角、粤港澳、川渝后的又一重要站点，这场以“千年商港对话千年宋韵”为主题的文化盛事，续写了温州与杭州两地绵延千年的文化渊源。

　　今年是习近平总书记在浙江工作期间部署实施文化建设“八项工程”20周年。从瓯江之畔发源的千年南戏，正乘“戏从温州来”之东风，以破圈之势，在当代舞台激荡出令人耳目一新的文化强音。

　　一

　　从温州到杭州，南戏的传播路径本身便是文化融合的缩影。

　　南宋时期，温州九山书会的才人以《张协状元》为中国戏曲立下“开山石”，标志着南戏作为“百戏之祖”的诞生。南戏以其“一人多角”“以人代物”的质朴演绎，奠定了中国戏曲“写意性”的美学根基，其血脉流淌在现今348个地方剧种之中。

　　这一艺术形式的破茧，是多重历史因素交织的必然结果：宋室南渡带来的南北文化交融，温州作为“海上丝绸之路”的重要港口，商贸繁荣昌盛，市民阶层的兴起更是催生了“以歌舞演故事”的审美需求。

　　南宋时，温州杂剧沿水路传入杭州，与当地的勾栏文化相互碰撞、融合，催生出更为成熟的南戏。近代以来，杭州越剧与温州南戏在唱腔、剧目等方面相互借鉴、取长补短，共同塑造了浙江戏曲独一无二的独特魅力。

　　如今，随着杭温高铁的通车，两地行程缩短至1小时，百万在杭温商成为文化交流的坚实纽带，有力推动着“南戏故里”与“宋韵文化”的深度互动。这种交融在本次文化周中得到了淋漓尽致的展现——

　　专场演出中，越剧《荆钗记》、昆剧《白兔记》、永昆《拜月记》、瓯剧《杀狗记》等经典南戏剧目重现，激活了宋元时期勾栏瓦舍的历史记忆。同时，以经典剧目《白蛇传》为纽带，开启京剧、昆剧、瓯剧、越剧的跨剧种对话，既致敬了西湖文化意象，又凸显了杭温两地戏曲的同频共振；

　　学术分享会及专家恳谈会上，杭温两地学者围绕戏曲展开深入对话，共同剖析南戏曲目在杭州的流变与在温州的守正，揭示了南戏从市井娱乐升华为美学程式的历史逻辑；

　　“宋韵南戏”中国画创作研究展在浙江展览馆开幕，百幅作品，其中包括近代画家关良的20件戏曲画作，以独特的视觉艺术诠释着南戏的无穷魅力；

　　南戏经典剧目展演活动走进浙江传媒学院、杭州师范大学等高校，永昆《张协状元》、木偶戏《“偶”也摇滚》等精彩剧目，让戏曲艺术与年轻群体来了一次亲密接触。

　　这场跨越千年的重逢，既是对“瓯风宋韵”基因的再确认，更以交融的姿态为传统戏曲注入可持续传承的强大动能。

　　二

　　文化周中，遵循古本复排的《荆钗记》，再现了南宋戏曲的原生态舞台风貌；与之形成鲜明戏剧性对位的，是机器人Nancy模仿念白、唱腔、身段，带来古老南戏的赛博演绎。这种守正与创新，既以严谨的学术研究筑牢根基，又以大胆的跨界实验激活传统，正是南戏传承的“温州密码”。

　　回望2023年，央视戏曲春晚首次走出演播厅落户温州，吸引36亿人次观看，让“戏从温州来”的史实与认知突破“学术圈”，普及到大众之中，也让这座复建的古戏台一跃成为“网红打卡地”。如今，这座“网红戏台”每周都会上演沉浸式短剧《@南戏故里》，谢灵运、高则诚等历史人物穿越时空与观众对话，让古老的南戏逐渐走近更多年轻人。

　　这一现象的背后，是创新的强大力量。近年来，温州致力于擦亮“南戏故里”这张金名片，对戏曲、剧场进行了一系列大胆的创新改革：戏曲变短，变得更加时尚，更贴近观众的喜好；剧场变小，变得更加亲切，更好地融入城市生活。这一改，温州更“有戏”了。

　　最具代表性的当属鹿城区在九山书会打造的“实验小剧场”。在南戏艺术空间，瓯剧名家方汝将的实验剧目《伤抉》打破传统观演模式，观众佩戴面具就能化身剧中角色，沉浸式体验剧情走向与人物经历；温州市越剧院推出的沉浸式越剧《凤冠》，在40座的环绕式剧场里，实现了299元票价场场开票秒空，充分印证了小剧场模式对年轻受众的强大吸引力。

　　创新始终深深根植于传统的沃土。在新形态下追根溯源，正是温州打造“戏从温州来”文化品牌的一大初衷。温州正通过编纂《温州大典》系统整理历代戏曲文献，浙江大学图书馆在本次文化周活动中捐赠的《永嘉丛书》《敬乡楼丛书》《墨香簃丛编惜砚楼丛刊》《琵琶记》《神器谱》等40余册珍本，为这一工作注入了强大的学术力量。

　　三

　　“戏从温州来”不仅是一场文化展演，更是一条连接历史与未来、本土与世界的纽带。

　　元末明初温州人高则诚的《琵琶记》于上世纪30年代通过海上丝路传入欧洲，成为当时跨文化戏剧交流的典范；2023年，瓯剧《张协状元》登陆巴黎中国戏曲节，以“东方戏剧活化石”的独特定位斩获评委会特别奖，演出结束后，巴黎华裔观众热泪盈眶。张协扮演者方汝将对此记忆犹新：“我们光谢幕就谢了五次，巴黎观众都不肯离场。”这场南戏的跨海对话，是“戏从温州来”探寻海外传播文化共鸣的生动实践。

　　古老的南戏，不再是尘封的历史标本，而成为流动的文明基因。而温州的245万海外侨胞，成为南戏国际传播的“文化信使”，“温州戏”每到一地，都有他们为之牵线搭桥、捐资助力，构建起这场跨文明对话的独特路径。

　　自2023年央视戏曲春晚落地温州九山书会后，“戏从温州来”品牌持续发力，先后走进长三角、京津冀、粤港澳、川渝等核心城市群，并登上巴黎中国戏曲节领奖台。其间，温州与中国戏曲学院签订战略合作协议，建立专业戏曲培训基地，并与香港西九文化区之戏曲中心达成合作，聚焦戏曲人才培养，共同推动戏曲艺术蓬勃发展。

　　以“戏从温州来”为载体，温州持续开展南戏新编工程，通过创新剧目编排、跨界合作及数字化传播，激励温州戏曲出新戏、唱新声、冒新人，让古老艺术焕发青春活力。此次文化周期间发布的五个标志性项目，跨界融合剧《寻音·南戏》以音乐叙事串联戏曲与舞蹈，纪录片《戏从温州来》记录南戏全球传播足迹，《宋韵南戏——中国画创作研究展》通过百幅画作诠释戏曲美学，无不彰显着温州在戏曲传承与创新之路上的坚定步伐。

　　从南宋勾栏瓦舍的市井烟火，到当代国际舞台的文化自信，温州以戏为媒，书写着中国戏曲的古今嬗变与精神传承。南戏不仅是文化遗产，更是当代文化创新的源头活水。“戏从温州来”，让世界看见中国戏曲的根与魂，也让这古老的艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒。