“五朵金花”如何二次生长
从联合国教科文组织2001年将昆曲列入首批人类非遗代表作，到我国设立“文化遗产日”将非遗保护上升到守护精神家园的高度，25年来，非物质文化遗产保护意识不断深入人心。
今年“五一”，乐清用一场别开生面的“非遗巡游”给出了解题实践。首饰龙、细纹刻纸、黄杨木雕、龙档和蓝夹缬这“五朵金花”，正以独特的文化魅力诠释传统工艺的当代价值。
这一活动的背后，我们不禁思考：这些承载千年文化记忆的“五朵金花”，为我们带来哪些传承启示？如何在当代语境下实现非遗的创造性转化与创新性发展？
一
乐清“五朵金花”的形成与发展，与当地独特的地理环境和历史背景密不可分。地处浙南沿海的乐清，自古就是山海交汇之地，这种特殊的地理环境造就了独特的文化生态。
过去，当地居民长期以渔盐为业。面对变幻莫测的海洋环境，先民们将对自然的敬畏转化为艺术创作。早在宋代，当地就有制作龙档祈求风调雨顺的习俗。明代万历年间，随着海上贸易的发展，首饰龙工艺达到第一个高峰期。
作为浙南重要港口，乐清在明清时期商贸活动频繁。这不仅带来物质交流，更促进了工艺技术的传播与融合。黄杨木雕技艺也是在这一时期趋于成熟。
传统节庆和民间信仰为工艺发展提供了持续动力。细纹刻纸最初就是为装饰龙船灯而发展起来的“龙船花”，蓝夹缬则广泛应用于民间婚丧嫁娶等仪式。
随着时间的发展，“五朵金花”在工艺上都达到了令人叹为观止的精细程度。细纹刻纸艺人能在方寸之间刻出52根细如发丝的线条；黄杨木雕师用刻刀在坚硬木料上雕琢出衣袂飘飘的生动形象；龙档工匠将数十块雕花木板严丝合缝地拼接成30米长龙；蓝夹缬艺人以毫米级的精度控制染液渗透；首饰龙匠人则创造出精妙的齿轮传动系统。
这种对极致的追求，展现乐清匠人“如切如磋，如琢如磨”的工匠精神，也形成了“五朵金花”最鲜明的共同特质。
民国时期，因战乱、贫困和生活环境的变化，“五朵金花”曾一度衰落。随着人民生活水平提高，首饰龙等技艺又逐渐盛行且更讲究工艺与装饰，不少艺人开始重操旧业。
进入21世纪，“五朵金花”迎来了新的发展机遇。2006年以来，它们相继被列入国家级非物质文化遗产名录，其中细纹刻纸更在2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。在政府主导的保护机制下，五项传统工艺的保护工作取得了显著成效。
二
悟空、哪吒等国潮IP的黄杨木雕摆件，小清新风的蓝夹缬手袋、纸巾包、丝巾，以细纹刻纸为装饰的笔筒、夜灯、抱枕……在保持传统工艺核心技艺的前提下，以“五朵金花”为创作灵感的系列文创产品正在迭代升级。
在乐清市非物质文化遗产馆，市民得以沉浸式体验“五朵金花”的非遗魅力。展馆不仅静态陈列着细纹刻纸、黄杨木雕等工艺精品，更借助3D建模技术，将匠人们呕心沥血的创作过程立体还原。
然而，博物馆的围墙终究框不住文化的生命力。比如，今年“五一”，那些平日被精心保存在展柜中的工艺瑰宝，正以最生动的姿态走向街头。
2.7公里的巡游路线上，五大方阵依次展开：细纹刻纸化作流动的装饰，黄杨木雕人物从基座上走下来，首饰龙的齿轮转动声与观众的惊叹交织在一起——整座城市仿佛变成了一座没有围墙的民俗博物馆。
当巡游队伍中最引人注目的首饰龙缓缓经过时，很少有人知道，这条灵动华美的巨龙背后，凝结着匠人们长达半年的心血。从精选冬季龙泉杉木作为龙骨开始，到捆扎船型底座、设计传动结构，再到用皮纸裱糊龙身、装饰珠片，最后组装数百个活动人物——每一个步骤都需要分毫不差的精确，任何一个细微的偏差都可能导致整个机械系统无法运转。
同样令人叹为观止的还有那蜿蜒35米的龙档。这条巨龙不仅融合了圆雕、浮雕、透雕等多种雕刻技法，更将建筑艺术、彩绘艺术和编织工艺完美结合。最精妙的是龙嘴中的五层转珠和首尾的七座活动亭台，每一个细节都需要匠人倾注三年光阴的精心打磨。
如今，这些往常只能在元宵佳节或博物馆中一睹风采的工艺瑰宝，正活灵活现地游弋在街头巷尾。与这些古老技艺的不期而遇，或许正是非遗在当代社会存续的最佳方式。
巡游队伍中，白发苍苍的非遗传承人在花车上向群众挥手致意。他们布满老茧的双手，见证着数十年如一日的坚守。在这些匠人身上，我们看到了一种近乎固执的专注——为了一个完美的弧度，可以反复雕琢数月；为了一个流畅的传动，可以推倒重来无数次。在非遗传承面临严峻挑战的今天，这样的工匠精神尤为珍贵。选在劳动节这个特殊的日子，恰是对匠人精神的礼赞。
三
何为“二次生长”？这一概念的提出，源于对非遗传承本质的深层思考。它不同于简单的“保护”或“创新”，而是强调非遗作为一种活态文化生命体的自我更新能力。
显然，乐清非遗在原生环境下已自然形成工艺体系。而当下面临的则是文化语境剧变后的适应性生长。就像榕树的气根接触土壤后形成新树干，非遗需要在现代社会的“新土壤”中重新扎根。
这种生长遵循“根茎延续”法则：地下部分(核心技艺、文化内涵)保持稳定，地上部分(表现形式、应用场景)则自由拓展。就像乐清黄杨木雕将亚运精神、“中国梦”等主题融入传统技法，它不是对原始形态的否定，而是激活了工艺中蕴含的永恒创造力。
数据显示，今年巡游活动中35岁以下年轻参与者的比例较上届显著提升。这一变化源于组织者在文化特派员专业指导下的大胆创新，通过融入说唱、Cosplay等现代表演形式，让古老非遗焕发出青春活力。
不同于原生时期单一的地方性传承，“二次生长”依赖现代社会的多元营养供给。乐清正逐步形成完整的生态系统：职业院校培养传承人，文创企业开发衍生产品，数字平台拓展传播渠道，非遗巡游吸引年轻群体，各要素相互滋养，让非遗获得可持续发展的内生动力。
市民在体验细纹刻纸。徐小慧摄最重要的是，“二次生长”实现了文化价值的当代转化。当首饰龙从祈福法器变为街头艺术，它的核心价值并未消失，而是从民俗功能转向审美功能，从仪式价值转向文化认同价值。这种转化不是降维，而是非遗在现代化语境中的价值升华。
由此可见，非遗真正的“二次生长”需要三个条件：保持文化基因的完整性、构建多元共生的生态系统、完成价值的当代转化。
我们见证的不仅是一门手艺的延续，更是一个民族创新基因的觉醒——那些千年的智慧，正以崭新的姿态，继续讲述着中国故事，塑造着文化自信的深层内核。这或许就是非遗传承最深刻的意义：让过去与未来在当下相遇，让传统与创新和谐共生，让文化之树永远枝繁叶茂。